攝影鏡位，或是取鏡角度（Angle of Framing）可以說是攝影者利用鏡頭說話的方式之一，也可以理解為是觀眾觀看影片時的位置，也就是視角 (Viewpoint) ，進而決定觀眾用甚麼方向去理解影片的內容，同一件事物，只要攝影鏡頭擺放位置不同，觀看體驗可能產生天壤之別。
而這些鏡頭角度是否有公式可循？答案是有的！快讓我們來看看一些經典攝影角度～
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內容目錄
1.水平角度 (eye-level shot)
電影《戀夏500日》
水平角度相當接近一個觀者的真實身高。平視的感覺能讓想要拍攝的場景最真實的呈現，容易產生親近感，多用作於敘事交代，是最為常見的攝影視角。也是一般大眾在拍攝日常影片或教師拍攝教學影片類型最常使用的類型，除了在觀看影片時能觀察眼神交會，也能更清楚看到鏡頭中人的臉部與嘴型動作。
在一般寫實主義電影或紀錄片中，導演更喜歡以水平的角度來進行拍攝，將焦點放在敘事本身而減少幅度過大或極端的取鏡角度。
2.鳥瞰鏡頭 (birds-eye view)
電影《王牌冤家》
鏡頭直接從物或人頭頂往下拍，彷彿人物的一舉一動皆受制於上天，鏡頭下的人物一覽無遺因此顯得相當渺小及無所遁形，常常用在像是被安排好或宿命般的場景。
3.傾斜角度鏡頭 (oblique angle)
電影《雷神索爾》
這種角度的水平線大多是斜的，這樣的角度給人一種不穩定感。在視覺感受上，傾斜鏡頭大多想呈現緊張、轉換及動作場景即將改變的視角。
4.低角度 (low angle)
電影《隔離島》
從低角度拍攝較高的主體時，它會創造出深度和懾人感，使環境變小，進而了增加主角的主體性，並且會增加威脅性，一般用於想製造莊嚴或尊敬甚至是恐懼的感覺。
5.高角度俯角 (high angle)
電影《哈利波特》
俯角鏡頭並不打算營造鳥瞰鏡頭那樣極端的效果，較高的角度使節奏變的緩慢，適合停滯節奏、或是呆立無助的意象。此時環境變得更加明顯，減少了被攝物的重要性，常用於表達卑微脆弱、凸顯環境或是營造無害感。
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看完上述的案例，心中是否浮現曾讓自己印象深刻的經典電影呢～
對於想要創作影片的朋友，除了自己常用的幾個拍攝視角，不妨偶爾加入一些上述的幾種攝影角度組合，讓你的影片豐富程度瞬間加分，顯得與眾不同！
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